在古琴的流传过程中，古琴的演奏已经从一种技能变成一种文化蕴含的标志，古琴的角色也从演奏乐器发展成一种标志着儒雅风范的文化收藏、一种文人墨客闲情雅致的精神象征，于是古琴的收藏也定格为文人雅士对古琴所蕴含的风雅追求。

两年前，浙江省博物馆首次对馆内一批尘封53年之久的古琴进行鉴定。著名古琴演奏家、作曲家、广陵派的代表人物成公亮先生根据琴腹款识、琴背铭文、外形、油漆断纹等方面仔细鉴定后认为，在这32张古琴中，有五张可能是价值连城的唐琴，另有十余张属于明琴，也是价值不菲。这一权威鉴定结果出来之后，犹如“一评惊醒收藏人”，越来越多的收藏家把眼光聚焦在古琴上，期待收藏古琴能够弹奏出“金曲”。

古琴是文人情操的象征

精通“琴、棋、书、画”四艺，自古以来就被推崇为是文人墨客必备的才识，而“琴”位于“四艺”之首，可窥古琴的地位不是一般。所以浙江省博物馆工艺部主任范珮玲在向记者介绍古琴的地位时，也是郑重地说：“古琴是一个文人情操的象征。”

范珮玲主任向记者讲述，古琴不仅为“四艺”之首，也是中国传统音乐的八音之首。“古琴音深邃苍远、空灵飘逸，古琴文化集儒、释、道思想于一身。”它以其特立独行的艺术魅力、哲学意境和丰富厚重的文史底蕴，诠释着中华民族传统文化的精髓，成为中国古典音乐文化中不可或缺的重要组成部分。

古琴原名“琴”或“七弦琴”，是中国最古老的弹弦乐器，至今已有三千多年的历史。早在春秋战国时期，就已形成“士无故不彻琴瑟”，连孔子亦向师襄学《文王操》，并自作《龟山操》、《将归操》等古琴曲。庄子在夫人去世后，亦弹古琴悼念亡妻。春秋时期琴已成为文人的必修乐器，“君子之座必左琴而右书”，“君子以琴书自娱”。孔子、蔡邕、蔡文姬、嵇康、欧阳修、苏轼等都以弹琴著称。司马相如与卓文君的爱情，更是谱写了一曲经典的《求凰》，传下了千古的美名。

文人弹琴，既为修身养德，亦为经世济用。“穷则独善其身，达则兼济天下”的人文精神当为古琴之魂。两汉时期及其以后，古琴艺术一直稳步发展，直至三国时达到成熟，宋元时期得到进一步发展。古琴现存的七百余首古琴曲谱，大多数也是出自文人之手。

文人们除了留下大量的古琴曲之外，他们还听琴赋诗，以琴会友。李白为世人留下了“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，馀响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。”的诗句。还有白居易的《听弹古绿水》、韩愈的《听颖师弹琴》、贾岛的《听乐山弹易水》等大量琴诗。中国文人通过诗词表达借景抒情、托物言志的情怀，通过古琴抒发闲适恬逸、清静淡雅的心境。

古琴弹出“金曲”声

2003年11月，古琴入选联合国教科文组织第二批“人类口头和非物质遗产代表作”，这一殊荣使得古琴在当今又受到人们的顶礼膜拜。浙江博物馆收藏的32张古琴的消息一传出，立刻引起了收藏家的关注。“我馆收藏古琴中，有两张极为珍贵。一名为‘来凰’，在琴的腹腔内，有两行刻字表明琴是由唐朝制琴名匠雷霄所制，后经元代著名古琴家朱致远修缮。另一张是明代所制的‘韵雪’”。范珮玲主任向记者作出介绍。

“来凰”之所以成为传世之宝，与其年代、制作人等息息相关。唐朝国泰民安，是古琴开始兴盛的时代，而其制作人雷霄是唐朝最负名望的“古琴工匠” 中“雷氏家族”的一员，也因此为“求凰”身价提升了不少。世上还流传有“唐琴第一推雷公，蜀中九雷独称雄。”蜀中九雷中，以雷威成就最大。而雷威一生所斫之琴中，又以“春雷”为最。

春雷自北宋末年开始辗转，历经金人抢夺、承华殿收藏、陪葬金章宗、再入元宫、赏丞相，多经周折，最后传予清末名琴家佛诗梦的入室弟子北京大琴家汪孟舒，至今保存。这一历经千年的古琴仍然能够焕发出生机，弹奏出清曲，成就了其成为无价之宝的美名。

年代的久远，使得很多古琴已经遗失，仅存于世的便显得弥足珍贵，只要一亮相，便能够引发新一轮的“古琴热”。在2003年的嘉德春拍中一件伏羲式唐代古琴“九霄环佩”亮相拍卖市场，底价为150万元人民币。众多买家竞相举牌，经过数轮激烈争夺，最终以346.5万元人民币成交。这一价格在当时创造了中国古琴拍卖的全球最高价。

而仅仅4个月后，在嘉德秋季拍卖会上，一张名为 “大圣遗音”的唐琴，以250万元底价起拍，一位买家随即叫价600万元，根本没有按竞价格阶梯递进。经过15个回合激烈的争夺，30号买家以891万元购得，真是“稀世唐琴创天价”。

这次拍卖总共成交6张古琴，成交总额达到1573万元，成为当年拍卖会的一个亮点。半年之后，带有元代著名书画家赵孟款识的仲尼式古琴“龙吟虎啸”惊现荣宝拍卖公司春拍，最后以385万元的高价成交。

仿古新琴受追捧

在拍卖价格如日中天的升值过程中，古琴的收藏也越来越受关注。范珮玲主任认为，“古琴的数量是非常有限的。经过国际琴学会考究确认，流传于世的唐朝古琴也仅有15张。”

几次拍卖会古琴的天价拍卖，更是点燃了收藏家们对古琴的收藏热情，不少人也因此伪造古琴意图以假乱真，期望升值。但是具有丰富古琴收藏研究经验的范珮玲主任表示，“与其收藏作伪的的古琴，不如收藏当前一些名家制造的仿古新琴。”

因为大部分老旧古琴，特别是有名的古琴都被博物馆或极少数有财力的人士收藏，再加上老旧古琴更多具有文物价值，而新仿古琴外观上可分为古朴、低调的仿古石琴与时尚、个性的彩绘石琴，是集收藏，玩赏，装饰于一体的另类乐器。

目前，仿古琴的价格一般在5000元～15000元之间，极个别的精品仿古琴价格则高达80000元，比较容易被普通收藏者所接受。所以仿古新琴的出现，等于为广大古琴收藏爱好者拓宽了收藏空间。

“需要提醒的是，无论是收藏古琴还是仿古琴，一定要考察琴铭。”范珮玲主任作出提醒。古传名琴，必刻琴铭。自古以来，凡传世名琴无一无琴铭。今人在创新古琴样式的同时，也传承了雕刻琴铭的传统。比如，2003年嘉德拍卖的那张“大圣遗音”的古琴，如果不是琴铭上的“王世襄”这三个字，肯定不会拍出天价的。因此，“当今名家的仿古新琴，同样具有不可估量的升值潜力。”

不过，也有专家对于古琴的收藏价值提出了异议。专家认为，由于年代的缘故，部分古琴的功能在丧失，这使得古琴的价格受到影响；同时懂古琴弹奏的人本来很少，致使大众对古琴的熟悉和重视程度很低。其实，自古以来，古琴就不是一种普及性的乐器，古琴更多时文化人士的一种雅好。但是，永远是孤芳自赏的古琴，还是静待知他懂他的知音出现，知音一出，天价难求。
此外，范珮玲主任还透露了古琴的保养方式，“琴面污渍可用柔软湿布轻轻擦去，不能放在日光直接照射处、暖气边、潮湿屋，琴弦如果长期不弹奏，可涂一层薄的凡士林油膏，日常最好将古琴琴尾朝上挂于干爽墙体。”收藏和演奏古琴，可修身养性、陶冶情操，又集奏、赏、藏、玩于一身，比起单纯文物收藏更是别有一番滋味。

小贴士

　 收藏和辨识古琴主要依据：

一、材质  宋、元、明时期，古琴通常以杉木、代杉木、城墙木柱为材质，而目前常见以梧桐为面、梓木为底较多，上好杉木为面的古琴也比较常见。现代斫琴师的上品大多为老杉木做为的琴材。

二、漆灰  漆即生漆，灰乃指漆下的灰胎。唐琴表面之漆，以黑色和栗色为常见；宋代以后，灰胎下裹以葛布者已不多见。北宋末出现了鹿角灰中混以黄金、白银、珍珠、玉石、玛瑙、珊瑚、贝壳等碎屑的八宝灰。琴体如满天繁星。明清以后，除黑色及栗色以外，朱漆琴也已较为常见，同时增加了由中草药等合成的杂类灰。然而质量仍以鹿角灰为最好。明以后的古琴灰胎，比唐、宋之琴相对较薄。

三、断纹 断纹是琴面因长年的自然风化和演奏活动的人为震动所形成的，是判断古琴古老程度的主要依据之一。其断纹有最古的梅花断、牛毛断，目前已经非常罕见。唐、宋之琴一般以蛇腹断为主，杂有流水断、冰纹断等断纹。而明朝以后的琴，由于漆灰工艺的变化，漆层较薄，断纹种类较古时反而更多。   四、音色  古琴制作因工艺的优劣而音色不尽相同，如木质的选择，音箱的大小，漆灰的薄厚等等。优良的漆层既坚固又有微小的空隙，可护琴器，同时增加共振，使音色更美。好的的古琴，其散音、按音和泛音的音色和音量统一。古琴声音要有下沉感，声音不散而韵味悠长者为佳。

四、样式  古琴样式繁多,如前所述，有伏羲、灵机、神农、响泉、凤式、连珠、仲尼、列子、伶官、师旷、亚额、落霞等等，收藏者必须要选择个人钟爱的古琴样式，以免日后观之不悦。

范珮玲简介

浙江省博物馆工艺部主任、研究员

1985年7月从杭州大学历史系第一届文物博物馆专业本科毕业，到博物馆从事专业工作。二十年余年来，一直从事民俗学、畲族文物及浙江传统工艺的研究和陈列内容设计工作，特别在民间漆木家具、漆器、竹木牙角器的鉴定和研究方面较有建树。